アートは自分で感じるもの

M :

これは、よく見ると、フォークとかナイフとか、スプーンなどが使われていて。
その下には、小さいお鍋やイス、箱などを使った作品が置かれていますね。

C :

私が作品に使っているものは、すべて日常にあるものです。芸術は特別なものではなくて、
生活から生まれてくるもの。生活と同じものだと思います。

M :

下の作品に使われているイスや箱なども？

C :

これらもすべて昔のもので、アフリカや中国、韓国、日本など、世界各国のものを集めてつくっています。
どれも捨てられていくものであることが、重要なのです。

M :

なるほど。面白い。

C :

アートには説明がいらない。自分の心で感じるもの。“Your Heart is My Art”です。

M :

この作品に使われているものは、昔、誰かが使っていたものということですよね。
一つひとつのものに、それぞれストーリーがあって、そうしたものが、またひとつになっている。

C :

韓国には“ピビンパ”ってあるでしょう？

M :

ああ、“混ぜる”という意味もあると（笑）。

C :

アートも混ぜるもの、ピビンパに通じると思います。GYREも“渦”という意味だから、混ぜることにつながる。この空間が、なにもかもを混ぜて、循環させる空間ということになりますね。

生活とアートはつながっている

M :

これはカラフルでかわいい。クリスマスのオーナメントみたい。

C :

みなさんの家のキッチンにもあるものでつくりました。

M :

お皿とかですか？

C :

デザート用のお皿とか、アイスクリームとか飲み物を入れる器とか。プラスチックがアートになっています。やはり、生活がアートにつながっているということです。

M :

ありふれたものでも、アートになるのですね。

C :

しかも、こうした作品を見たら、一緒に写真を撮りたくなるでしょう。
その写真を誰かに送ったり、見せたくなりますよね。そうすることで、共有できる言葉が生まれたり、イメージが膨らんだりする。

M :

シェアすることで、そういうものが生まれてくる。

C :

それがデジタルによるつながりです。

M :

この作品でも、チェ・ジョンファさんの視点によって、日常にあるものがアートに変わっていますね。

C :

私は、そこにある心を集めているだけですよ。

ケミカルなものと、発酵したもの

C :

これがなにかわかりますか？

M :

枕ですか？

C :

はい。韓国の昔のもので、すべて私が大学生のころに集めたものです。長い時間を経て、こうしたかたちになっています。

M :

枕って、本当にその人の思い出が詰まっていますよね。

C :

お母さんとか、おばあさんとか、家族それぞれのヒストリーが詰まっている。こうして集めるだけで、なにか別なものに見えてくるでしょう？ オーラのようなものが出てくる。

M :

このシミとか、すごく生活感があって。ああ、泣いたのかなとか。

C :

そう、ドキュメンタリーみたいでしょう。ストーリーを想像できる。感じさせてくれますね。私が今回展示している作品には、本当にケミカルな新しいものと、味噌やキムチのように発酵したものがあります。そうした対照的なものの対峙であり、コンビネーションでもある。そこからコミュニケーションも生まれてくる。

M :

発酵というのは、時間が経つほど、より味わいが深くなるといったことですか？

C :

ええ。キムチ、好きでしょう？

M :

大好きです（笑）。

使っていた人の声が聴こえる

M :

壁一面を覆っているのは、洗濯板ですか？

C :

はい。4年前につくったときに、「ENCYCLOPEDIA」（百科事典）というタイトルをつけました。これも、いろんな話が聴こえてくるようでしょう？

M :

お母さんたちの声とか（笑）。

C :

韓国で展示をしたときに、これを見て、おばあさんたちが泣いていました。
家族で見にきたら、私がこれで洗濯をしてあなたを育てたのよとか、会話ができますよね。

M :

たしかに、実際に使っていたお母さんたちが見たら、印象も全然違いそう。
自分の思い出と一緒になって、なにかが生まれる。

C :

そう。それだけでいい。主人公は、見てくれるお客さんなのです。

ゴミで描く、無限の循環

M :

これはお鍋ですね。

C :

たくさんのお鍋がつながって、ひとつになっています。
どれも、長い時間がかかったものばかりです。

M :

おばあちゃんの家で、こういうお鍋を見たことある（笑）。

C :

これは日本のものでしょう？

M :

本当だ、梅の花の絵が描かれている。

C :

はじめは新しい商品だったものが、家族のものになって、生活のなかで使われて、最後には捨てられる。そうしてゴミになったものを、私が拾ってきて、違うかたちにしています。インフィニティ、無限に循環するものというのも、今回の全体を通じたテーマです。

M :

それこそ、錬金術のようですね？

C :

そうです。まさしく、アルケミー。ひとつに結び合わせることで、なにかがが生まれる。しかも、そうしたものが、元気な気持ちにさせてくれるんですよ。もともとは、ゴミであるのに。

人工のものもいつかは自然に

C :

あれは石に見えるでしょう？

M :

え!?　石じゃないんですか？

C :

発泡スチロールです。

M :

えー！　近づいても、すぐにはわからないかも。

C :

今回の展示のなかでも、私がとくに大好きな作品です。

M :

こんな大きな発泡スチロールがあったんですね。

C :

全部、海で拾ったものです。

M :

海のなかで研磨されて、こういう質感になっていると。

C :

海で何十年もの時間がかかっているのだと思いますが、私も、こんなかたちはいままで見たことがありませんでした。発泡スチロールとかプラスチックとか、化学合成されたものも、こうして長い時間をかけると、自然のものに近くなっていきます。

M :

たしかに。できたばかりのときは、四角形ですごく人工的なものが、海で漂流しているあいだに、角も丸まって、本当に自然のもののようになってくる。

C :

発泡スチロールそのものには、私は手を加えていません。

M :

拾い集めて、積み上げたということですね。

C :

人間の手では、このようなものをつくることは難しい。水、波、太陽、風、石、砂など、いろいろなものが必要になってくるはずです。

M :

自然な汚れ方ですものね。いったい、どんな旅をしてきたんだろう？

C :

どこからきたのでしょうね。本当に、いいかたちだと思います。きれいでしょう？

M :

きれい。しかも、ここの太陽の光があいますね。

C :

私もそこが気に入っています。

M :

人工のものも、時間が経てば、自然と馴染んでくるというのは、とても新しい視点でした。しかもこの展示を見にきた誰もが、それぞれに考えを巡らすことができるから、すごく面白い。それこそがアートですよね

C :

そこに対話が生まれて、まさに、花が咲くようです。

M :

今回の展覧会のタイトルに、「花ひらく森」とありました。

C :

はい。なんでもアートになる、すべてが花になるという意味を込めています。

新しいストーリーがまた生まれる

C :

ところで、なぜ、私はこういうものをつくっているのでしょう？

M :

え、どうしてでしょうか？（笑）

C :

いや、それがわからない（笑）。
ただ、ゴミとして捨てられたもので、いいものが見つかると、すごくドキドキしてくる。

M :

じゃあ、その時点で始まっているんですね。そこにストーリーを感じて。

C :

はい。ものが私に語りかけてくる、という感じです。

M :

それは面白いですね。

C :

ものを大事にすることが、世界を守ることにつながる。“Care & Cure”という考えです。だからこそ、こういうショッピングビルのなかで見せるのが面白い。

M :

たしかに、そうですね。ショッピングビルって、たくさんのいろんな人がくる、買い物をしにくる場所だから。

C :

ここでは新品の商品を売っているでしょう。でも私は、一度は死んでしまったものを使って、生き生きとした空気感をつくっている。

M :

作品に使われているもの一つひとつに、ストーリーがありましたよね。

C :

そう。そういうストーリーがあることが、とても重要です。

M :

そうしたものが集まった作品を見た人が、それぞれ自由に、また別のストーリーをつくっていく。

C :

子供には子供の宇宙がある。誰にでも自分の宇宙があるでしょう？

100個限定のスペシャルエディション

C :

これは、今回の展示のためにつくりました。

M :

貯金箱？　素材はプラスチック？

C :

はい。今回は100個限定で特別につくったものです。もともとは、
とても大きな作品で、羽が動くんです。六本木アートナイトに出展したこともあります。

M :

そのミニチュア版ですね。今回展示されている、ほかのプラスチックの作品と通じるところもあるというか。

C :

そうです。しかも、今年の干支は豚でしょう？ ＊

M :

なるほど、そういうことですね。豚の貯金箱、なつかしい（笑）。
私ももってました。かわいい。

＊ 中国や韓国など、日本以外のアジアの国・地域では、2019年の干支は豚である