1936年北海道生まれ。1961年東京綜合写真専門学校卒業。1965年からフリーランスの写真家として活動を始め、ファッション、広告の分野を中心に、コマーシャルフィルムも数多く手掛け、映像表現の世界でもっとも幅広い活動を繰り広げて現在にいたる。1968年大阪万博ポスターを福田繁雄氏と制作。1977年第21回ADC賞受賞。｢ＫＡＺＵＭＩ ＫＵＲＩＧＡＭＩ ＰＨＯＴＯＧＲＡＰＨＳ－ＣＲＵＳＨ ｣(原美術館)、｢操上和美 時のポートレイト ノスタルジックな存在になりかけた時間。｣（東京都写真美術館）｢PORTRAIT｣（Gallery 916）｢Lonesome Day Blues｣(キヤノンギャラリーS)「April」 （takaishii gallery）2008年 映画『ゼラチンシルバーLOVE』 監督作品

松江市生まれ、東京芸術大学油画科卒業。西武百貨店宣伝部デザインルームを経て、フリーランスのイラストレーターとして、劇場、映画館、 ミュージアム、レストラン、そしてアパレル店舗を融合したPARCOの広告制作に参加。1972 年よりエアブラシを用いた女性像を描き、一躍時代を象徴するアーティストとなる。

1958年岩手県陸前高田市生まれ。1984年、筑波大学大学院芸術研究科修士課程修了後に西武セゾングループのインハウス広告代理店であった（株）ＳＰＮに拾われ、そこで映像制作業務等にたずさわり始めた頃、上司の泉秀樹氏より、ヨーゼフ・ボイス来日における記録映像制作のディレクターを命じられる。成果は60分のヴィデオ作品《Joseph Beuys in Japan》にまとめられ、その後世界各地で公開された。また録画素材を元にして、ボイス滞日中の全講演を文字化した書籍をセットにしたヴィデオ・ブック《ドキュメント1984 ヨーゼフ・ボイス・イン・ジャパン》が、同年にペヨトル工房によって制作・発行され話題を呼んだ。現在、東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻教授（2025年3月退任予定）。主な近年の展覧会に「Natural Stories」（2011-2012 東京都写真美術館、ハウス・マルセイユ写真美術館、サンフランシスコ近代美術館）。「まっぷたつの風景」（2017 せんだいメディアテーク）。 「Naoya Hatakeyama – Excavating the Future City」（2018 ミネアポリス美術館）などがある。｜Photo : ©buerofuerkunstdokumentation

1972年生まれ、東京都在住。1996年武蔵野美術学園版画研究科修了。現在起きている現象の根源を過去に探り、未来に垂れこむ暗雲を予兆させる黒い木版画を中心に制作。一つの画面に様々なモチーフが盛り込まれ構成された木版画は漫画風でナンセンス、黒一色のみの単色でありながら濃淡を駆使するなど多彩な表現を試み、彫刻刀によるシャープな描線によってきわどいテーマを巧みに表現する。作品は東京国立近代美術館、東京都現代美術館、森美術館、横浜美術館、国立国際美術館、ニューヨーク近代美術館（アメリカ)やクイーンズランド州立近代美術館（オーストラリア）など国内外の美術館に収蔵されている。2019年第一回Tokyo Contemporary Art Award受賞（2019）、ニッサンアートアワード2020ファイナリストに選出（2020）近年の主な展覧会に「第24回シドニービエンナーレ」（ニューサウスウェールズ州立美術館 2024年） 「Reborn-Art Festival 2021-2022―利他と流動性―」（石巻、宮城、2021）「Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021 受賞記念展：風間サチコ Magic Mountain」（東京都現代美術館、2021）「風間サチコ展―コンクリート組曲―」（黒部市美術館、2019）など。｜Photo : Yoko Asakai

1977年東京都生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。人類学、民俗学などの領域に関心を持ち、辺境から都市まであらゆる場所を旅しながら、作品を発表し続けている。2008年『NEW DIMENSION』（赤々舎）、『POLAR』（リトルモア）により日本写真協会賞新人賞、講談社出版文化賞。2011年『CORONA』（青土社）により土門拳賞。2020年『EVEREST』(CCCメディアハウス）、『まれびと』（小学館）により日本写真協会賞作家賞。2023年東川賞特別作家賞。2024年紺綬褒章を受賞した。著書に、開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』（集英社）、『地上に星座をつくる』（新潮社）ほか多数。主な個展に『Vette di Luce. Naoki Ishikawa sulle Alpi Orobie』アカデミア・カッラーラ美術館（イタリア/2023）、『JAPONÉSIA』ジャパンハウス サンパウロ、オスカーニーマイヤー美術館（ブラジル/2020-2021）、『この星の光の地図を写す』水戸芸術館、新潟市美術館、市原湖畔美術館、高知県立美術館、北九州市立美術館、東京オペラシティアートギャラリー（2016-2019）

1999年フランス、ボルドー生まれ。スライム状の物質と有機的なモチーフが絡み合う独特な人物画を描く。シンプルな構成ながら、物質の質感や透け感、柔らかさのリアルな表現が見る者に強い印象を与える。東京藝術大学美術学部絵画学科油画専攻で学び、2019年度久米賞受賞、2021年度上野芸友賞受賞。近年の個展に、「INSPIRER」（Tokyo International Gallery、東京、2022）、「SPIRALE」（PARCO MUSEUM TOKYO、東京、2022）、「Monochrome」（FOAM CONTEMPORARY、東京、2022）、「caché」（tagboat、東京、2021）、「Pomme dʼamour」（mograg gallery、東京、2020）、グループ展に「Everything but（Tokyo International Gallery、2021）などがある。