街が華やぎ、心が浮き立つこの季節。タイトル「Strike Gold」には、未知の表現を前に新たな視点を得たり、心躍る体験をしていただきたいという思いが込められています。冒頭にひとつ、敢えてお伝えしたいことがあります。それは、障がいのある人の中でも特別に秀でた才能に光を当てることと、「ただそこにある命の尊さ」を伝えることとの間にある矛盾に、私たち自身、もはや無自覚ではいられないということです。その狭間で揺れながら、アートだけでは補えない「全ての生命」と向き合う手段として、私たちは農業にも取り組み始めました。

それでもなお、人が「自らを表現すること」は、時に生死に関わるほど重要であることを、日々表現の現場から学んでいます。本展は、2017年からGYRE GALLERYで続くシリーズで、今回で5回目となります。今改めて、これらの作品に内在する社会的宿命と芸術的価値について、考えを巡らす機会となれば幸いです。一方、サブタイトルの「No Concept」は、2021年から私たちが提唱する、アウトサイダー・アート（既存の枠に収まらない多様な表現）を象徴する言葉です。現代アートでは「コンセプト＝作者の意図」が重視されますが、この分野では、その常識が当てはまりません。

日本では、作為を無くす、または極力排除することが、美の本質として重視されてきました。岡本太郎が美術的価値を見出した縄文土器、千利休が独自の美を求めて珍重した井戸茶碗、柳宗悦が愛した朝鮮雑器なども、いずれも作為の無さが魅力でした。世阿弥もまた、無心の境地に至るまでの困難と工夫について語っています。