Photography : Katsuhide Morimoto (little friends)
My Archive
EYE OF GYRE
2018.03.17(SAT) - 04.12(THU)
Interview with Hiroki Nakamura ものづくりは、 心が反応することから。
Photography： Kiyotaka Hatanaka（UM） Interview & Text： Kosuke Ide Edit：Yasuyuki Takase, Naoe Hanamido（EATer）
雑誌『POPEYE』2012年6月号より連載中の、〈visvim〉クリエイティブディレクター・中村ヒロキの「My Archive」。中村さんが日々ものづくりするうえで、インスピレーションを受けてきたヴィンテージ・アイテムを紹介する同連載では、毎号、東西の多岐にわたる時代と場所で生まれた興味深いアイテムのコレクションが登場し、読者を驚かせてきた。
ネイティブ・アメリカンのレザー・モカシン、チベットの天然染色のブランケット、エチオピアの少数民族のハット、フランス・アルザス地方の羊飼いの傘、アーミッシュの子供服、エスキモーのスノー・ゴーグル、江戸時代の火消し半纏まで……。面白いのは、一般的に「コレクター」がある特定の時代や地域、作者やブランドなど既成の価値体系に即して蒐集を行うのに対し、中村さんのそれはまったくカテゴリーにとらわれない、非常に幅広く自由なセレクトであることだ。
反射的に"いいな"と 感じるものを選ぶ。
それらのアイテムの中から自ら選んだ品々を展示する展覧会を控えた中村さんに、
ものを選ぶこと、使うこと、そして新たな創造へとつなげることへの思いを伺った。
「ものを選ぶ基準は、自分でははっきりとわからないんです。本能的というか、反射的に“いいな”と感じるもの。まず心が反応して、頭で意味づけするのは後から。その順番が実は大事で、これが逆になってしまうと、本質的なものを見逃してしまうという気がします。ものが売られるときって、来歴やブランド、稀少価値などといった“説明”とセットになっていることが多いじゃないですか。だけど、そうしたプロファイルを知ってもピンとこない場合がある。それは自分の感性に刺さってないからですよね。そういう自分の感覚を大切にしたい。そして、心で感じたことと頭で考えたことをリンクさせる作業として、自分なりに掘り下げ、再構築していくことで、新たなプロダクトが生まれてきます。だから、いつもできるだけ先入観を持たずにものを見たい。難しいことですが、日頃から心がけています」
現代の生活の中で意味あるものを作りたい。
-
江戸時代に作られた
「紙衣」は中に真綿が
-
当時は使い捨て用に
作られていた紙製ドレス
-
アザラシの皮が使われた
エスキモーのブーツ
まず本能的に、心で感じること。そしてその先に始まるのが、
中村さんが日々〈visvim〉のプロダクトを生み出すうえで欠かせない、徹底的な解析と研究だ。
「たとえば、これは江戸時代の『紙衣（かみこ）』と呼ばれる和紙でできた着物です。厚く漉いた和紙を揉んで柔らかくし、表面に蒟蒻糊や柿渋、寒天などを塗って防水加工を施したもの。当時、綿や毛の織物は高級品だったので、軽くて保温性に優れた紙衣は廉価な普段着として庶民の間で使われたそうです。中には真綿が入っていますが、真綿は蚕が口から吐き出す１本の糸ですから、柔らかいのにとても強く、高い保温性があります。表地と裏地の柄は、『型染め』と呼ばれる技法によるものです。一方、こちらは1960年代にアメリカで作られた使い捨てのペーパードレスです。近代化による大量生産、大量消費が頂点に達した時代、『毎日、新しい服を着る時代がやってくる』という未来志向で作られた実験的なアイテムのようですね。同じ紙という素材を使いながら、まったく違う風土と発想で生まれたそのコントラストが興味深いと感じて、これらをヒントに、2017年のコレクションでは、手漉きの美濃和紙を使い、型染めを施したシャツとスーツを作りました」
現代では忘れられつつある、あるいは忘れられてしまった過去の技術。
しかし中村さんが目指すのは、単に表面的な形状や技法の復興ではないという。
「僕が普段インスピレーションを得ているものには、人の手で作られたものや、自然に近い素材や伝統的な技法で作られたものが多いのですが、ただ手工芸や伝統文化を保護して残したいと考えているわけではないんです。こうした過去のものづくりの中にある、普遍的な価値や美しさを感じ取ることで、現代の生活の中で意味あるものを新たに作りたい。だから、『古いから良い』ということはありませんし、古いものをそのまま復刻したいわけでもない。ただ現代に比べると、古いものには、それが作られた“理由”がクリアで、メッセージがピュアなものが多いという気がします。僕たちもそうしたシンプルなものづくりを心がけ、普遍的な価値を次の時代にパスしていけたらと思っています」
アンイーブン（不均一）な ものに惹かれる。
My Archive Interview with Hiroki Nakamura
人の手で作られたものに中村さんが感じる、
普遍的な価値や美しさ。その本質とはどんなところにあるのだろう。
「テクノロジーが発達し、デジタルな世の中ですべてがフラットになっていっているということもありますが、アンイーブン（不均一）なものに惹かれます。それはどこかで『人間らしさ』につながっている気がするから。今回、展示するチベットのヤク毛のローブの生地にも、染めムラがあるし、縫製のラインも歪んでいる。シルエットも左右対称ではありません。しかし、彼らにとっては『左右対称にしよう』という意識すらないでしょう。なぜなら、自然界の中には完璧に左右対称なものはないから。それが当然なんですね。僕も何から何まですべてパーフェクトな場所に身を置くと、少し気持ち悪いなと感じます。人間もキャラクターがある、個性的な人の方が惹かれますね」
ものづくりをする ということには責任が伴う。
My Archive Interview with Hiroki Nakamura
最後に、GYREのコンセプトである「SHOP & THINK」についての考えを聞かせていただいた。
「ものづくりをするということには、やはり責任が伴うと感じています。だからこそ、現代の生活において意味のあるもの、次の時代につながっていくものを作りたい。今回の展示では、自分がそうしたプロダクトを生み出すうえでインスピレーションを受けてきたものを並べ、自分なりの解釈を表現して、ものづくりのプロセスをシェアできればと思います。僕の見方だけでなく、見ていただくそれぞれの方が自分なりに何か感じてもらえたらと思いますね」
中村ヒロキ
My Archive
- 会期
- 2018年3月17日（土） - 4月12日（木） / 11:00 - 20:00 / 無休
- 主催
- visvim
- 協賛
- GYRE
- 協力
- HiRAO INC
- CONTACT
- GYRE
（03-3498-6990） - 会場
- EYE OF GYRE - GYRE 3F
トークイベント
〈visvim〉クリエイティブディレクター・中村ヒロキさん、
『POPEYE』元編集長・木下孝浩さん、
エディター・井出幸亮さんによるトークイベントを下記の日程にて開催いたします。
- 日時
- 2018年3月31日（土） / 15:00 - 16:00
- 会場
- EYE OF GYRE - GYRE 3F
＊このトークイベントをご観覧いただくには、以下のとおり、事前のお申し込みが必要です
- お申し込み方法
- 3月17日(土)〜23日(金)の間、GYRE館内の「EYE OF GYRE」と「visvim」、直営店「F.I.L. TOKYO」の3店舗いずれかにて、書籍『My Archive』をご購入いただき、その際に上記のトークイベントのご観覧を希望される方にお渡しする「申し込み用紙」よりお申し込みください。なお、本イベントの観覧人数には制限があるため、定員を上回るお申し込みがあった場合には、申し込み期間終了後に抽選を行わせていただきます。あらかじめ、ご了承ください。
『My Archive』
- 著者
- 中村ヒロキ
- 発行
- 株式会社マガジンハウス
- サイズ
- 265×265mm
- ページ数
- 120P
- 価格
- ¥3,800（税別）
