2000年代初頭にドヴァランスを立ち上げましたが、パリのインディペンデント・デザイン業界に参入できたのは幸運でした。パリに来る前は、ヴァランス（東フランス、リヨンの南）で二年間の学生生活を送っていました。スタジオの名前はその町の名にちなんでいます。自分たちは首都の出身ではない、その点を大切にしたかったのです。デザイン事務所を立ち上げるにも、パリを経由しなくて良いということです。私たちがグラフィックデザインとして追求したかったアプローチに、関心を示してくれる人たちもいました。実用的で簡潔な視点を大切にしながら、テキストに集中したい、テキストと画像の関係に集中したい、そう考えていました。また、私たちには幾つかのポリシーがありました。「装飾はいらない、画像上にテキストはいらない、自己陶酔的なスタイルはいらない」、そしてさらに全般的なことで言えば、「象徴主義はいらない」等です。

アーティストとして認識されないこと、それが私たちには重要でした。私たちは何よりもまず、デザイナーです。その思いから、まずは簡潔なデザインを作ることから始めました。スイスやオランダのアプローチの影響もあったと思います。完成するイメージよりも構造が大切でした。観る人、あるいは読む人にメッセージをどう伝えるのか。私たちのデザインには、それが一番重要だったのです。

スタートした頃のポリシーの一つが、「タイポグラフィを画像に重ねない」ということでした。レイアウトをする際も、画像とテキストは対等に扱っていました。タイポグラフィはメッセージの力を強調しうるツールですが、逆に、ありふれた意図も強めてしまいます。私たちのデザインのシステムは、タイポグラフィ、そしてページやスクリーン上の空間、その両方を必要としています。 それが私たちのプロセスの土台です。

まず最初に、私たちは皆、一人では仕事ができないのです。学生時代もすぐにグループで活動を始めて、それが本当に楽しかったです。音楽グループと言っても良いくらいで、ラファエル・ザルカのようなアーティストの友人とも一緒に、演奏もしていました。私たちはどんな時もアイディアを共有してきました。プロジェクトの実現に向け、皆で試案を検証し、仕事のファイルも共有しています。フォルムを構築する時も同様です。私たちのスタジオのやり方なんです。今では経験も重ねましたし、より規模の大きい依頼にも応えられるようになりました。あらゆるタイプのテーマ、媒体を扱いますし、プロジェクトによっては専門性の高い人と組むこともあります（書体デザイン、アニメーション等）。

二次元空間で画像と言葉を操作することは、それ自体では完結しません。それだけでは、デザインとは言えないからです。デザイナーはつねに、後々のイメージを思い浮かべながらフォルムを操作しています。例えば書籍にページ数を入れるという簡単なことでも、ただそこに数字を配置するのではありません。そのページ上のその数字の位置が、本の全てのページにとっても適切なのか、そうしたことまで考えます。

ビジュアルアイデンティティの場合も、自分たちのデザインするフォルムが全ての状況に対応できるのかを確認し、テストします。フォルムは孤立しているのではなく、性質の異なる他のフォルムとつねに響き合っています。例えば、2014年に私たちの手掛けた“La Commune ”劇場のビジュアルアイデンティティを見て頂くと、システムはシンプルです。まずは言語、つまり劇場の名前ですが、これはサンセリフの書体で書かれています。タイポグラフィの簡素なフォルムが、劇場の名がもつ強さをしっかりと伝えています。この劇場名は、19世紀の民衆蜂起にちなんでいるんです。また、冊子はクラシックな書体で読みやすく、画像はカメラマンに依頼した写真以外ありません。唯一、公演ポスターを作る時だけは、自分たちのデザイン的な主観も織り交ぜています。演出家が戯曲に形を与えるように、私たちも、公演ポスターやビジュアル告知を通して演出をしています。このように、観客の目に触れる瞬間はそれぞれの要素で違いますが、全ての要素が一体となって、一つのデザインシステムを構築しています。

私たちは専従の文字デザイナーではありません。そして、それが重要なのだと思います。私たちが作ってきたタイポグラフィはどれも、何かの状況があって生まれた文字です。プロジェクトのために作った文字 （ビジュアルアイデンティティや標識等）、または、仕事のツール等の必要にせまられて作った文字、そのどちらかです。「Dada Grotesk（ガエル・エティエンヌが2005年にデザイン）」は、ポンピドゥー・センターのダダの展覧会のために制作したカタログ用に作った文字です。バリエーションの多い「Le Plus」は、太いラインに細めのボディのタイトル文字ですが、もともとは私たちの仕事に必要だった書体です。他にも、Maison de la Vache qui rit 社のために作った文字（アレックス・シャヴォによるデザイン）等もあります。1920年代～1930年代の同社のチーズのパッケージから生まれた書体です。

私たちにとってのタイポグラフィは、思うままに形をつくり、配置することのできる素材、材料です。クリエーションの際に、自分のデザインしたフォルムの文字を操作していると、本当に嬉しくなってしまいます。もちろん、書籍やインターネットサイト等の空間でタイポグラフィを使用する際は、つねに明快さと読みやすさを心掛けています。タイポグラフィは、読者に寄り添い、知識となる内容や情報へと導くものですから。そして、タイポグラフィの慣例や使い方、あるいは習慣等も楽しみたいと思っています。文書作成時のルールはきちんと守っていますが、ある要素をどう見せるのか、時には連続性を持たせたり、書籍をリズミカルにしてみたり、そして可視空間を楽しめるよう、様々に実験しています。