「デヴィッド･リンチ＿精神的辺境の帝国」展 | ART & GALLERY

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「デヴィッド・リンチ＿精神的辺境の帝国」展は、6月23日（日）までGYRE GALLERYにて開催されています。
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新たにオープンしたGYRE GALLERYの幕開けに開催される「デヴィッド・リンチ＿精神的辺境の帝国」展。絵画、写真、ショートフィルムなどの作品を通じて、デヴィッド・リンチの芸術家としての精神や創造性に触れることのできるエキシビションです。今回は、長きにわたって本人と親交を深め、この個展を企画・キュレーションした飯田高誉が、リンチとアートの密接な関係をはじめ、さまざまな質問について回答。その答えには、リンチの深淵な作品世界をもっと楽しむためのヒントが、たくさん詰まっていました。

I. 『秘蔵の作品』
II. 『なぜ黒い小屋が…』
III. 『精神的辺境？帝国？』
IV. 『絵を描く理由』
V. 『アートでも一流』
VI. 『日常にある異物』
VII. 『じつはコミカル!?』
VIII. 『リンチってどんな人?』
VIIII. 『同じ映画を3年も!?』
X. 『自分を癒やすもの』

I. 『秘蔵の作品』

展示されている作品は、
どのように選ばれたのですか？

「今回の個展は、デヴィッド・リンチ自身が、これまで手放そうとしなかった作品がメインになっています。事前にその作品リストを見せてもらい、僕からも意見を伝えて、協議しながら選定を進めていきました。最終的には、ペインティング7点、ドローイング3点、水彩画12点、写真14点に、ショートフィルム1本という内容です。トリプティック（3枚組み）のペインティングなど、個人のコレクターの方にお借りした作品もあります」
II. 『なぜ黒い小屋が…』

会場に、屋根の焼け落ちた
“黒い小屋”があるのはなぜですか？

「『ロスト・ハイウェイ』にしても『ツイン・ピークス』にしても、リンチが監督した映画には、さまざまな“小屋”が登場します。しかもそうした映画のなかで、怪しげな、目に見えないパワーが潜む場所として描かれています。僕は今回の展示を通じて、彼のインスピレーションの源泉を、あらためてクローズアップしたいと考えていました。そのために、彼の映像世界を象徴するような“小屋”を設置してみたかった。それを実現しようと準備を進めていたところに、リンチのほうから『Fire』というショートフィルムを上映してもいいという提案があって。僕たちが用意しようとしていたのは、まさしく火事で真っ黒に焼けて、屋根が落ちてしまったような小屋だったので、とても驚きました。『Fire』を上映するのに、ふさわしい場所ができたと思います」
III. 『精神的辺境？帝国？』

展覧会の「精神的辺境の帝国」というタイトルには、
どういう意味が込められていますか？

「これはリンチの長編映画『インランド・エンパイア』というタイトルを、独自に解釈し直したものです。そこに込められた心理的な状況にもっと迫ってみたい、という意図がありました。リンチの手がけた映画や絵画では、アンダーグラウンドなものが、オーバーグラウンドにあふれ出てくるところが、さまざまに描写されています。とくに映画においては、まずは美しい日常がフレームとしてきちんと描かれる。しかし、じつはそこに潜んでいる不気味なものや凶暴性が、やがて顔を覗かせるようになって、ゆくゆくは日常というフレームそのものまで壊していく。オーバーグラウンドだったものが、次第に、強い力をもったアンダーグラウンドなものに覆されてしまうという展開を見せます。そうした物語や世界観によって、誰もが自分のなかに潜在的に秘めているものを暴露してくれている、ということもできると思います。あるいは、「内面的なもの」と「外面的なもの」との、心理的な境界線が崩壊していくところも、リンチ作品の面白さです。内であって外である。外であって内である。といった状況を、さまざまな現象として描き続けているのです。そうした彼ならではの、表現における本性のようなところを表すタイトルを模索しました。英語では“From the Fringes of the Mind”というタイトルをつけています」
IV. 『絵を描く理由』

デヴィッド・リンチが絵を描き続けるのは、
どういった理由からでしょうか？

「リンチは映画監督として世界的に知られていますが、もともと美術学校に通っていたりして、若い頃から画家を目指していました。かつて僕が、絵を描くことについて訊いてみたところ、映画をつくることも、絵を描くことも、自分にとっては同じなのだと話してくれたことがあります。またずいぶん昔には、映画をつくりたいと思ったのはどうしてか？と尋ねたこともあるのですが、絵に描いたイメージを動かしてみたかったから、といった答えが返ってきました。僕が知る限りでは、映画を撮っている間も、毎日のように絵を描いていたようです。絵を描くことはそれくらい、彼のクリエイティビティの支えになっているのだと思います。むしろ、彼にとっては絵を描くことこそ根源的な欲求であって、映画はそこから派生した表現方法なのかもしれませんね」
V. 『アートでも一流』

デヴィッド・リンチのアート作品は、
どのような評価を受けているのですか？

「たとえば、ヘンリー・ムーアやヨゼフ・ボイス、ゲルハルト・リヒター、シンディ・シャーマン、ジェニー・ホルツァーといった錚々たるアーティストたちが受賞してきた『Goslar Kaiserring Award（ゴスラー・カイザーリング賞）』を2010年に受賞しました。世界に数ある国際的な美術賞のなかでも、とくに栄誉ある賞です。その受賞理由は、デヴィッド・リンチほど映画と造形芸術の境界線を打破したクリエイターは存在しない、といったものでした。映画監督にして、美術界においてこれほどの賞をもらうという快挙は、ほかに例がないと思います。そうした経緯もあり、近年では、さまざまな作品がオークションにも出品されるなど、かなりの高額で取引されているようですね。とくにペインティングは、この約10年のあいだに価値がとても上がっています」
VI. 『日常にある異物』

写真作品はどういったものが
出展されていますか？

「今回出展された一連の写真作品は、『イレイザーヘッド』のロケ地となったフィラデルフィアの工業地帯を想起させる、リンチにとっての心象風景のようなものです。彼は映画監督としてデビューする前に、フィラデルフィアにあったモルグ（死体安置所）の隣のアパートメントに住んでいました。その間に、廃線になった線路にずっと耳をあてている男など、リンチが“ストレンジ・ピープル”と呼ぶ人たちの姿を、目に焼き付けることになったのです。そうして蓄積されたインスピレーションをもとに生まれたのが、はじめての長編映画『イレイザーヘッド』でした。リンチの作品は、日常的な風景のなかに、突出した違和感や異物を見つけることで成り立っている。かつてフィラデルフィアで得たインスピレーションを追い求めるかのように、これらの写真のなかにも、そうしたイメージが写し出されています。ただし、実際に撮影された場所はフィラデルフィアではなく、イギリスやドイツなどの工業地帯です」
VII. 『じつはコミカル!?』

“カルトの帝王”などと呼ばれたりしますが、
本人としては、どんな人たちに向けて映画やアートをつくっていると思いますか？

「リンチ本人はそんなカテゴライズなど意に介さず、できるだけ、たくさんのいろんな人に見てもらいたいのだと思いますよ。コアな人にだけ届く、閉ざされたものをつくっているつもりなど、まったくない。アバンギャルドな作品をつくっているとさえ思っていないところも、彼ならではの特徴でしょうね。たしかに、その作品にはユーモアが感じられるし、全体を俯瞰して、客観的に見る目も効いているのです。たとえば『ワイルド・アット・ハート』も『ロスト・ハイウェイ』も、ある部分においてはコミカルというか。『イレイザーヘッド』でさえも、そういう気配があると思います」
VIII. 『リンチってどんな人?』

普段のデヴィッド・リンチは、
どんな人柄ですか？

「最初に会ったのは1990年のことになりますが、その人柄は当時からまるで変わらないですね。いつでも温かく迎え入れてくれるし、投げかけた質問には誠実に答えてくれる。決してごまかしたりせず、丁寧に話してくれます。『ロスト・ハイウェイ』の撮影が終わった際、打ち上げのパーティーに呼ばれたことがあったのですが、スタッフみんなが和気あいあいとして、実際の撮影の現場も楽しかったようです。ただ、映画そのものは「サイコジェニック・フーガ（心因性記憶喪失）」をテーマとして、人間の心理的な闇をフィーチャーしたものだったのですが。どんな内容の映画であっても、その制作過程においては、チームワークを大切にしているのでしょう。いずれにしても、彼が偉そうにしているところは見たことがありません。それからこれは余談になりますが、彼のいちばん好きな食べ物は、ハンバーガーなんじゃないかな（笑）。これまで食事をともにした経験から、個人的にはそう思っています」
VIIII. 『同じ映画を3年も!?』

飯田さんがとくに影響を受けた
デヴィッド・リンチ監督の映画は？

「やっぱり『イレイザーヘッド』ですね。最初、大学生の頃に渋谷パンテオン（2003年に閉館）という映画館で見たときは、あまりに気持ち悪くて、悪夢かと思ったほどなのですが、なぜかそのあとVHSのビデオ版を買ってしまって。たしか1万5000円くらいと高かったので、買った以上は見ないと損だなと、あらためて見はじめたら止まらなくなっちゃったんですよ。見続けることで、癒やされるというか…。それで結局、1週間かけて全編を見終えるという習慣を、3年間にわたって欠かさず続けることになりました（笑）。最後のほうは意地のようになっていましたが、あの映画を見ないと一日が終わらなかったんです。その当時はヘンリーが歩く工業地帯の音が耳から離れなくなって、いまでもすべてのシーンが、すぐに自分の脳内スクリーンに映し出されます。映画を通じて、忘れがたい記憶やある種のトラウマを共有できたからこそ、そこまで受け入れられたのだろうと思いますね」
X. 『自分を癒やすもの』

飯田さんが、デヴィッド・リンチの映画やアートに
惹かれ続ける理由とは？

「本物の芸術家というのは、どこか自分を救うために作品をつくり続けている人たちであって、はじめから自分以外の誰かのためにつくっているわけではないんですよね。逃れられない不条理なことがあったり、そのために感情をコントロールできなくなったり。そうした状況をなんらかのかたちで作品化することで、多少なりとも救われているところがある。リンチにとっては、幼い頃から絵を描かざるを得なかった、ということなのではないでしょうか。本人の抱えた心理的な風景を、孤独な作業によって、いちばんダイレクトに表現できるのがペインティングなのだと思います」

デヴィッド・リンチにインタビューをする飯田高誉。2007年、ウエスト・ハリウッドのスタジオにて

飯田高誉 (Takayo Iida)

1956年、東京都生まれ。1980年からフジテレビギャラリーに在籍し、草間彌生の展示などを担当。1990年に独立し、インディペンデント・キュレーターとして活動をスタート。2003年より、東京大学総合研究博物館小石川分館にて現代美術シリーズを企画。フランス・パリのカルティエ現代美術財団にて杉本博司展（2004年）、横尾忠則展（2006年）をキュレーション。2007年に京都造形芸術大学国際藝術研究センター所長に就任し、「戦争と芸術」展シリーズを企画。〈コムデギャルソン〉によるアートスペース「Six」（大阪・心斎橋）のキュレーションや、GYREのギャラリースペース「EYE OF GYRE」のディレクションを手がける。青森県立美術館美術統括監、森美術館理事などを務めたのち、現在はスクールデレック芸術社会学研究所所長、「GYRE GALLERY」ディレクター。国際美術評論家連盟会員。
デヴィッド・リンチ (David Lynch)

1946年、アメリカ・モンタナ州生まれ。映画監督、画家。ボストンの美術学校などで学んだのち、フィラデルフィアに移り住み、ペンシルベニア美術アカデミーに入学。その後、ロサンゼルスに移り、長編映画『イレイザーヘッド』を1977年に公開。長編映画としてはほかに『エレファント・マン』（1980年）、『ブルーベルベット』（1986年）、『ワイルド・アット・ハート』（1990年）、『マルホランド・ドライブ』（2001年）、『インランド・エンパイア』（2006年）など。テレビドラマ版（1990〜91年）をはじめとした『ツイン・ピークス』シリーズも代表作。2007年には、フランス・パリのカルティエ現代美術財団で回顧展「The Air is on Fire」を開催した。

ペインティングと映画にあてはまる、従うべきルールがある。このルールは、とても親密なもので抽象的なものである。なおかつ、無限の可能性を秘めている。ときにこれらのルールは存在しないとさえも思わせるほどだ。しかし、たしかに、ルールは存在する。それらのルールは本には書かれていないが、我々の精神と心の中に内在する。行動と決断の直前、あるいは直後に、それらは直感を通してその存在を現す。これらのルールは、すべての表現媒体に適応する。それらに従えば、幸福がもたらされる。

－デヴィッド・リンチ

「デヴィッド・リンチ＿精神的辺境の帝国」

会期:2019年4月19日（金） - 6月 23日（日） / 11:00 - 20:00 / 無休/ 入場無料
会場:GYRE GALLERY - GYRE 3F
主催:GYRE
キュレーション:飯田高誉（スクールデレック芸術社会学研究所）
展示設営:小林丈人 / 太田遼 / 伊藤久也
グラフィックデザイン:長嶋りかこ（village®）
協力:David Lynch Studio / Kayne Griffin Corcoran / Anna Skarbek / SCAI / HiRAO INC
CONTACT :GYRE （03-3498-6990）

アトリウムでは、断裁前の膨大な数のフライヤーをワイヤーで連ねたインスタレーションが展示されています。「デヴィッド・リンチ＿精神的辺境の帝国」展の展示コンセプトからインスピレーションを得て、グラフィックデザイナーの長嶋りかこがアートディレクションを手がけたものです。

会期:2019年4月14日（日） - 6月 23日（日） / 11:00 - 20:00 / 無休
アートディレクション:長嶋りかこ（village®）
主催:GYRE
協力:HiRAO INC
CONTACT:GYRE （03-3498-6990）
会場:アトリウム（吹き抜けスペース） - GYRE B1F – 5F

I. 『秘蔵の作品』

展示されている作品は、どのように選ばれたのですか？

II. 『なぜ黒い小屋が…』

会場に、屋根の焼け落ちた“黒い小屋”があるのはなぜですか？

III. 『精神的辺境？ 帝国？』

展覧会の「精神的辺境の帝国」というタイトルには、どういう意味が込められていますか？

IV. 『絵を描く理由』

デヴィッド・リンチが絵を描き続けるのは、どういった理由からでしょうか？

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V. 『アートでも一流』

デヴィッド・リンチのアート作品は、どのような評価を受けているのですか？

VI. 『日常にある異物』

写真作品はどういったものが出展されていますか？

VII. 『じつはコミカル!?』

“カルトの帝王”などと呼ばれたりしますが、本人としては、どんな人たちに向けて映画やアートをつくっていると思いますか？

VIII. 『リンチってどんな人?』

普段のデヴィッド・リンチは、どんな人柄ですか？

VIIII. 『同じ映画を3年も!?』

飯田さんがとくに影響を受けたデヴィッド・リンチ監督の映画は？

X. 『自分を癒やすもの』

飯田さんが、デヴィッド・リンチの映画やアートに惹かれ続ける理由とは？

デヴィッド・リンチにインタビューをする飯田高誉。2007年、ウエスト・ハリウッドのスタジオにて

飯田高誉 (Takayo Iida)

デヴィッド・リンチ (David Lynch)

－デヴィッド・リンチ

「デヴィッド・リンチ＿精神的辺境の帝国」

展示されている作品は、
どのように選ばれたのですか？

会場に、屋根の焼け落ちた
“黒い小屋”があるのはなぜですか？

III. 『精神的辺境？帝国？』

展覧会の「精神的辺境の帝国」というタイトルには、
どういう意味が込められていますか？

デヴィッド・リンチが絵を描き続けるのは、
どういった理由からでしょうか？

デヴィッド・リンチのアート作品は、
どのような評価を受けているのですか？

写真作品はどういったものが
出展されていますか？

“カルトの帝王”などと呼ばれたりしますが、
本人としては、どんな人たちに向けて映画やアートをつくっていると思いますか？

普段のデヴィッド・リンチは、
どんな人柄ですか？

飯田さんがとくに影響を受けた
デヴィッド・リンチ監督の映画は？

飯田さんが、デヴィッド・リンチの映画やアートに
惹かれ続ける理由とは？